Photographie

Lundi 20 octobre 2008 1 20 /10 /Oct /2008 20:39
- Publié dans : Photographie
La première pensée

Un sujet vous intéresse : vite! mon appareil photo!
Allez-vous le tenir debout ou horizontalement? Cette question simple va pourtant définir une photo réussie d'une photo sans attraits...
Que les Photoshopers laissent tomber :
oui je sais on peut toujours recadrer, mais autant faire bien du premier coup!


Le ca
drage horizontal : pour quoi?

Ce cadrage, autrement appelé format paysage, correspond à la vision humaine.
Comme on se sent respirer devant un beau panorama!
L'impression de grandeur, de liberté et d'équilibre se dégage de ce format : il invite à la quiétude, à la méditation. Vous l'aurez compris, c'est le format d'une scène générale, d'un paysage.

Montagne enneigée sous les vapeurs matinales


Et le cadrage le format portrait dans une utilisation adéquate vertical ?

L'oeil humain est déjà moins habitué... A tel point qu'il voit la photo plus grande (illusion d'optique due à la verticalité), et qu'il oublie de regarder tout en haut ou tout en bas!

Pourtant, c'est un format utile, qui convient tout particulièrement aux sujets en hauteur, comme les portraits... C'est aussi un format qui permet de jouer avec les émotions : verticalité, vertige, domination...


Les boîtiers étant horizontaux, les utilisateurs sont parfois frileux au format portrait, pourtant il est parfois incontournable :
- un sujet vertical avec un large vide autour mérite le portrait. Le paysage aurait pout effet d'écraser le sujet et de donner trop d'importance au décor


Conseil pour les pencheurs de tête : à moins d'avoir énormément de recul, ne cherchez pas à intégrer une tour, le clocher d'une église ou un cactus géant dans une composition horizontale. La contre-plongée écraserait votre composition, ce n'est pas vraiment le plus esthétique!

 

Par Sabrina ECHAPPE - Voir les 0 commentaires
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Mercredi 4 mars 2009 3 04 /03 /Mars /2009 09:36
- Publié dans : Photographie - Communauté : Passionart
I - Le point de vue

Le point de vue est porteur de sens : en fonction de la position physique du photographe par rapport à son sujet, le message peut totalement différer…

L’art de la photo c’est aussi la suggestion de sentiments. Le point de vue y participe fortement en impliquant le spectateur dans une émotion souvent inconsciente, mais souvent travaillée à dessein par le photographe… (le fameux conatif).

Il faut donc choisir le point de vue le plus adapté en fonction de ce que l’on veut faire passer.
Par exemple :
-   
Si le point de vue est rapproché, le photographe exprime une certaine intimité avec le sujet alors que s’il s’éloigne, on va ressentir une certaine distance.

On parle en particulier de point de vue lorsque l’on évoque la hauteur par rapport au sujet.
Il y a donc trois p
ossibilités :


II - Hauteur d’œil

C'est la position debout et « normale » : c’est ce que l’on peut voir du haut de notre hauteur !
A hauteur d'oeil, le sujet n'est pas déformé



III - Plongée

Dans ce cas précis, le photographe domine le sujet à photographier : il oriente tout naturellement son appareil vers le bas (d’où le terme plongée…).


Un tel cadrage donne une certaine impression de solitude et de détresse, quand le sujet est un individu seul. En revanche, appliqué à un groupe, ce cadrage peut le rendre moins intimidant voire plus sympathique : de nombreuses photos d’entreprise sont prises pour suggérer ce sentiment de proximité, d’humanité.

En terme de composition, ce point de vue écrase les perspectives, déforme les éléments et accentue les surfaces horizontales.

PS : Evitez de prendre votre enfant ou votre chien de votre hauteur : il paraitrait encore plus mini qu’il ne l’est déjà ! Il est préférable de s’accroupir pour se mettre à hauteur d’œil. La plongée rapetisse le sujet, le déforme


IV - Contre-plongée

C’est une plongée inversée : c’est le sujet qui domine le photographe, l’appareil est donc orienté vers le haut.

Un tel cadrage magnifie ou donne de l’importance au sujet. Cet effet est du notamment à l’accentuation des perspectives et des points de fuite, qui grossissent les éléments proches de l’appareil. Les inconvénients: le sujet est déformé et l’arrière plan est totalement relégué.

La contre-plongée peut être recherchée pour donner un sentiment d’écrasement au spectateur : ce procédé est utilisé par certains rappeurs américains, grand boss craints et respectés.

Par Sabrina ECHAPPE - Voir les 0 commentaires
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Jeudi 29 octobre 2009 4 29 /10 /Oct /2009 20:53
- Publié dans : Photographie - Communauté : Passionart

La taille des plans fait souvent référence aux parties plus ou moins globales du corps humain.

Cette notion de plan est souvent utilisée dans le monde du montage vidéo et du cinéma.

Elle convient de fait à l’univers de la photographie, pour spécifier les différents types de cadrage et l'importance accordée au sujet principal.

 

I - Le plan général (PG)


Le plan général cadre le sujet dans un large plan, ce qui nécessite beaucoup de recul.

Le but est de donner un maximum d’informations sur l’environnement, et d’insister sur l’étendue ou la grandeur du lieu photographié.

Dans certains cas, le sujet ne sert que d’échelle de valeur : il concrétise, par comparaison, la véritable grandeur du paysage ou d’un monument.


Truc : Il faut utiliser une petite ouverture pour obtenir une zone de netteté qui s’étant du premier à l’arrière plan (grande profondeur de champ).

 


II - Le plan d’ensemble (PE)


Le plan d’ensemble est un cadrage plus resserré que le plan général.

On commence à mieux reconnaître l’objet, il occupe plus de place. Le décor n’est pas relégué pour autant, on insiste sur le lien important entre un sujet et son environnement immédiat.


Truc : On utilise, là aussi, une petite ouverture.

 

 

 

III - Le plan moyen (PM)


Le plan moyen est un cadrage resserré sur le sujet principal.
Il doit apparaître en entier sur la photo, et prendre suffisamment d’importance pour que l’on en oublie le décor.


Truc : Il faut soit se rapprocher du sujet soit utiliser une longue focale.

Par Sabrina ECHAPPE - Voir les 1 commentaires
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Vendredi 30 septembre 2011 5 30 /09 /Sep /2011 10:23
- Publié dans : Photographie - Communauté : Communication d'entreprise

Pour faire suite à l'article sur le diaporama photo Flick'r, j'ai convié un photographe professionnel pour qu'il donne sa vision de la photograhie : Stéphane Grossin est établi en Vendée, il défend son métier avec passion et dispense des formations aux techniques photos.

 

Il vous présente ci-après l'importance de la photo, et les messages qu'elle communique sur vous...

 

Portrait-Stef L'image, c'est votre marque, votre valeur ajoutée !

Je vais vous exposer l'importance du visuel sur vos supports, car souvent, la photo est le parent pauvre de la communication. A quoi sert une maquette bien conçue, un beau dépliant ou une plaquette aux textes convaincants, si vous avez des images de piètre qualité ?

 

Si vous déployez beaucoup d'énergie à développer et mettre au point votre activité, il est dommage de dévaloriser votre travail en l'illustrant avec des visuels insipides et dissuadants. De plus, dites-vous que votre prospect va avoir de vous, et donc de votre travail, une impression de médiocrité. Je ne crois pas que ce soit le but recherché.

 

Une première impression négative est toujours extrêmement difficile à rattraper.

 

 

Quel prix a votre image de marque ?

Croyez bien que ce paramètre est primordial, la qualité des images influence positivement ou négativement le subconscient et il ne faut pas considérer cela à la légère

 

Posez-vous les bonnes questions : que recherchez vous ?

- Vendre vos produits ? Il faut séduire

- Renvoyer une image de professionnalisme ? Il faut convaincre

- Que vos futurs clients viennent en confiance ? Il faut rassurer

 

Iriez-vous à un rendez-vous professionnel mal habillé ? mal rasé ? ebouriffé ?

Bien sûr que non ! Pourtant, vous n'hésitez pas à communiquer avec des photos toute moches.

 

Utilisez des images de qualité professionnelle : vous obtiendrez un meilleur résultat en passant par un photographe professionnel. Surtout ne demandez pas à tonton Jean-Marc qui a eu son nouvel appareil à Noël : beaucoup trop de gens pensent savoir faire des photos. La photographie reste un métier à part entière...

 

L'image photographique de votre savoir-faire est le prolongement de votre sérieux, de votre exigence, de votre professionnalisme, aux yeux de vos clients et prospects.

Par Stéphane Grossin - Voir les 0 commentaires
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